第177章 诗歌的格律化(第2/4 页)

他的话音刚落，便有人站出来提出异议：“友三是我在清华文学社的学长，我尝试创作诗歌就是受到了他的启发。但是，我对于他关于诗歌格律化的观点却无法认同。我认为，新诗就应该如同自由的风，无拘无束，随心所欲。格律之类的，都是旧诗的枷锁。新诗应该摒弃这些束缚，才能真正展翅飞翔。”

饶孟侃的这番话一出，立刻赢得了许多人的赞同，连李斯年特意邀请来的芥川先生也流露出赞赏的神色。

在倭国，传统的诗歌形式如俳句和短歌，也都是有着严格的格律要求的。例如，俳句的标准形式是5-7-5的音节结构，即第一行五个音节，第二行七个音节，第三行再回到五个音节。而短歌则通常遵循5-7-5-7-7的音节结构。

然而，到了近代，倭国的诗人们在吸收了西方诗歌的某些元素之后，完全放弃了这种格律化的传统，转而运用自由诗体来创作。他们在艺术风格上追求新颖独特，注重个性表达和创新性，这使得倭国的诗歌创作呈现出一种全新的面貌。

因此，对于饶孟侃关于新诗就应该更该打破束缚，无拘无束的观点，芥川是十分赞同的。他认为，诗歌的本质在于表达内心的情感和思想，而形式只是传达这种情感和思想的一种手段。

而在华国，此时也正经历着类似的变革。经过新文化运动的洗礼，华国的诗人们也开始打破传统诗歌形式上的束缚，采用白话文来写诗。他们以更自由的创作形式来表达现代人的思想和情感，这已经成为一种广泛的共识。

但是，新诗的改革方向却成为了诗人们争论的焦点。新诗应该如何创新和变革？是完全摒弃旧体诗，向更加自由化和散文化的方向发展，还是应该在保持一定创新的同时，也遵循某些固定的套路和形式？

这是诗人们亟待解决的问题，也是胡适之倡导成立“新月社”这个新诗社团想要着力探讨的议题之一。