成田胜回东京这段时间以来，一直忙个不停，各种事情都堆在了一起，每天都奔波在六本木的道路上。

六本木代驾株式会社那边还有一些事情，他暂时压到九月下半月去做。一进入九月初，他就必须要着手准备自己的新单曲了。

《Baby Rose》是一首突破了成田胜风格的歌曲，日式摇滚风在当下有着很多不确定的因素。一方面，确实有很多摇滚风的歌曲备受好评，得到了大众的喜爱；另一方面，在欧陆舞曲大行其道的环境下，摇滚乐想要出头，还差点意思。

为了让自己的新单曲出彩，成田胜必须要在这首歌原有的基础上融合一些大众喜闻乐见的元素。

所以，他选择走视觉性乐队的路子。

卧病在床的那一个月，每天除了看电视，他也没有闲着。他委托成田悦子，给自己带了一把二手的电吉他。在医院这种地方演奏乐曲确是很讨人嫌，但还好他技术很差，再加上音响不给力，没有被其他病人投诉。

一个月的时间，想要速成还是很难的。但是只学一首歌，就已经绰绰有余了。

成田胜不得不承认自己在音乐上没有天赋，学电吉他对他来说是个挑战。回到东京后，他找到了大君的御用乐队，准备在正式登台之前，接受沉浸式的突击训练。

大君的御用乐队和大君同时成长，得益于大君的限定演出，太阳乐队在东京地下音乐界有了自己的一席之位，在各大LiveHouse有很强的号召力。这支乐队的赞助人是成田胜，根本不差钱，所以乐队成员并没有因为金钱而产生矛盾，主唱和几位主要乐手一直都没有离开。

一支组队从未发生过重大变化的乐队，在地下音乐界凤毛麟角。各个成员之间的默契度非常高，创作乐曲是手到擒来的事情。

成田胜打算，这次就带太阳乐队登场表演。

乐队成员们一致同意这个提议，一方面是报答成田胜的知遇之恩，一方面则是有意提高自己的曝光率。

用一句话来概括地下音乐——与主流音乐相对，拒绝过度商业包装，追求个性和更激进形式的音乐。

很多地下音乐人一味反抗商业化，故意挑起与“地上”音乐的对立，其实不是那个样子的。地下和地上并不是完全对立，在某一个阶段，地下会转化为地上，把地下的音乐带到地上去。

不过，也有一些地下音乐人，虽然处在地下，在东京的各大LiveHouse巡演，可是他们做的还是迎合大众的事情，考虑的还是自己的商业价值。他们只不过是需要“地下”这个名头来给自己增添吸引力而已。

但是对大部分地下乐队来说，如果能够把标新立异做到极致，站到地上的舞台上，也是一种肯定和荣耀。

所以太阳乐队没有异议，立马就答应了出演这件事。

成田胜不懂音乐，却很懂人心。既然太阳乐队愿意陪他出演节目，那么他也要给予回报。在唱完《Baby Rose》之后，再无缝衔接唱一首太阳乐队的新歌《Hollywood》。电视台还是会看在成田胜的份上给点面子的，况且，这种新颖的演出方式也能够被电视台接纳。

越是经济景气的时候，艺能界就越是开放。

“您要不休息一会儿吧？”

主唱三上浦夫给成田胜递了一瓶乌龙茶，大家全都放下了乐器，席地而坐。

“三上君今年多少岁了？”成田胜还不怎么了解自家的御用乐队，开口询问着，想要了解一下情况。

“差几个月就满二十三岁了。”

“昭和三十九年出生的？”

“是的。”

穿越过来这么多年，成田胜也习惯了用年号来记事。

“年纪也不小了，以后还要继续做这一行吗？”

三上浦夫郑重地点了点头，他写的曲子都很“非主流”，可是为人处世还是很有老派人士的风格。

“音乐就是我的生命，我不可能放弃。”

成田胜冲着他竖起了大拇指，“真厉害，只要你一直唱下去，我就一直会赞助我们的乐队。”