第704章(1 / 2)

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宫本平哑言,头皮有些发麻。

“之前,我们总结过两点。第一,为了表现漫画的张力,必定会出现跨页;第二,为了调动起读者的气氛,必定会有很多观众感慨、震惊的对白,没错吧?”植松野问道。

宫本平点头。

不止一部体育漫画是这样做,而且,《SLAM DUNK》前面几期的漫画,同样是这种操作。

“跨页是有了,但是,读者的感叹呢?这一话的对白去哪儿了?”植松野额头上的皱纹都出现了。

宫本平默然。

他当然知道植松野的感受,事实上,当他第一次见到第184话时,也被吓了一跳,甚至到现在,依然没怎么回过神来。

落后的4分的陵南队处于绝境,仙道利用个人能力,晃过了穆刚宪,得到两分。

比分缩小到了2分,相彦一也好,陵南队的替补也好,甚至教练、坐在看台上的海楠队……都受到这场比赛的影响,表现出各自的心情。

或激动、亢奋,或意外,又或者焦急,这些情绪都在画面中表达的很清楚。

湘北队的进攻时间一分一秒过去,转眼间只剩下四秒。场下的队员也在提醒鱼柱,湘北的进攻时间所剩不多。

在这种情况下,穆刚宪转身晃开鱼柱,在面临篮筐、准备投篮时,富田凭空出现,尽力封堵。

篮球砸在篮筐上沿,向外飞出。

陵南队替补的喜悦、富田回过头后的错愕,教练的惊骇,在纸张上展露的一清二楚。

花道如天神下凡,高高跃起,双手牢牢抓住篮球。

穆刚宪、刘川枫、穆晴紫、富田、仙道……

这些人看着花道用双手,将球扣进篮筐……

最终,70:66,湘北获胜。

回想着这一幕幕的镜头,宫本平的心中也感到了血液在沸腾,又不得不承认这一话的成功。

正如植松野所说,这一话的对白不超过了7句,大部分集中在前两页。

在比赛结束之前,观众席的呐喊、穆刚宪的指挥、仙道的过人上篮,场外观众的兴奋,以及最后,陵南队的教练在看到花道扣篮之后,闭上眼睛的绝望……种种细节,通过细致入微的绘制,一一将展现出来。

整个这一话,就像是一幕哑剧,通篇明明没有多少文字,但角色的喜怒哀乐,仿佛就在读者的心底。

很难想象,一部热血体育漫画,除了掐头去尾的三页,通篇没有一句对白,甚至,连表示声音的拟声词都不存在。

这一话做到了。

强大的分镜不需要用言语多加赘述,便能让读者感触到故事的内涵,效果也会远超过带对白的漫画。

对白,说到底,无非是让读者理解漫画所讲述的内容,但在这一话中,所有的分镜通通表达出一个意涵——对白在这一话中,是多余的。

尽管《SLAM DUNK》与《永生之门》处于竞争状态,但宫本平还是要说,在他看来,这一话的分镜已经是运动漫画的极致,以后也绝不会再有分镜超过这一话。

第1103章 分镜与对白

“我承认,《SLAM DUNK》的最新话,有很高的质量,但我们并非没有机会。46页的大篇幅连载,足以吸引读者,难道不是吗?”宫本平整理一下心情,安慰道。

植松野嘴巴微张,欲言又止,想了片刻,还是点下了头,“话是这么一说,但‘胜负’这一话,真的将沈老师在绘画上的功力,展现了出来。”

“也是。漫画,其实并不是对白越多越好……特别是热血漫画,太多的对白,反而容易出戏。”宫本平明白植松野的意思。

少年漫画和少女漫画多少有些不同。

这种不同不止体现在漫画家的画风上,同样体现在分镜、对白上。

一般来说,少女漫画的分镜比较抽象,说得再直白一些,即是少女漫画的分镜有些凌乱,因此,对白相较而言会比较多,读者不必担心阅读对白,而影响剧情的流畅度。

但是,对少年漫画来说,对白是一把双刃剑。

想要让读者快速带入故事,让读者理解漫画的内容,对白必不可少,但少年漫画分镜间的连贯性比少女漫画强很多。读者将目光停留在对白上,哪怕只有一秒,也会打断原有的故事流畅度,使得故事在阅读起来,有一种割裂感。

因此,剧情越紧张的分镜,对白越少,就是为了不打断读者的思绪,让读者能够跟着分镜传达的情绪,带入到故事中。

说起来容易,做起来却很难,想要做到这一点,很考验漫画家的基本功。

没有对白,如果调动起读者的情绪,要靠极致的分镜和出众的画工,二者缺一不可。

对普通漫画而言,漫画家的画工并不能其决定性的作用,因为出色的剧本会将读者的注意力吸引到故事本身。而如果某部画工不好的作品,想用分镜取代对白,来调动读者的情绪,效果会非常的差。

举一个不恰当的例子,这相当于给像素游戏配了一段CG画面,其效果肯定不如3D制作的吸引人。

回到《SLAM DUNK》最新一话,通篇没几句话不假,但比赛的紧张感通过角色的动画和表情,传递出来,当然读者身临其境。

此外,还有一点更为关键,这一话讲述的是比赛完结前最后一分钟的故事。所以,比赛中,那种让人窒息的紧张感如何体现?

这一话给出了一个答案——作者来不及绘制对白,球员更是来不及说话,甚至,连场边的观众也忘记了欢呼和加油,这种由画面传递出的压迫感和窒息感,胜过千言万语。

真正的好作品,不是角色说出他们是什么感受,而是让读者亲自感受到漫画中包含的感情。

通过出色的分镜,以及精湛的画工,这一话确实做到了这一点。

不要说普通读者被吸引住了,就像植松野这样的顶级漫画家,在看过之后,也很难从漫画中走出。

植松野自认,自己画不出这种效果——事实上,动态分镜也一直是植松野的弱项。