老虚想要张口，又不敢张口。

魔法少女小圆的故事他很熟悉，但是，说出来，一方面是不知道该如何诉说，也不知道哪一点是对方需要的。

更重要的，是他引以为傲的点，却是根本不敢说出来的。

掉头学姐肯定是不能先说出来的，要不从魔法少女变成魔女开始，这是跟以往的魔法少女动画的最大不同，不仅仅是多了一个设定，更是从一开始，就将气氛变化了。

同时，魔法少女的故事，就从跟敌人作战，变成了跟同类作战。

而椋本司则是说道：“美术的话，是先从背景着手吧。那首先要注意的就是环境了，这次的舞台是都市，现代化的都市。”

17、不好意思，放错片儿了

仅仅一个都市，光是这个舞台，就是在跟吉卜力原本的动画区分开来。

因为吉卜力的动画，往往是让人感觉到自然的气息。

吉田昇倒是有些遗憾。

“我们吉卜力的前辈里面，有极其擅长植物的美术监督，男鹿和雄前辈，他画植物，不仅仅是颜色不同，笔触用色，哪个地方该详细，哪个地方该省略，用笔收笔，甚至连画叶片在哪一个地方转弯，树叶的硬度该如何表现都有讲究。”

“时间季节，空气湿度，地域变化，全部都能够表现出来。”

“我的话，是做不到这个程度的，只能参照你的思路，进行烘托气氛。”

“这就已经足够了。”

TV动画是不可能有剧场版精细的。椋本司也请不来男鹿和雄这样的老前辈，甚至就是吉田昇，愿意出手就已经是他性格好才有的待遇了。

老虚双手交叉，表情也严肃起来。

以前跟椋本司谈动画的时候，自然是怎么夸张怎么来，但当真的要将自己构思的剧情变成动画，尤其是自己还亲身经历的时候，又是另外一种感受。

有一种不忍心下手的感觉。

如果只是一般的TV动画的话他也不会太在意。

但是起点就是吉卜力，这给他带来了很大的压力。

“因为有转校生，而且，开学，本来就是会带给人一种新的展开的期待感，时间应该是早春。”

“都市的话，是肯定的了。现代化的城市很好表现，那么要不要樱花呢？”

“樱花的感觉要么是比较学园风，放在魔法少女的动画中，有些太和风了。不能大量的出现。”

仅仅只是背景，就有太多需要考虑的东西。

这对吉田昇来说也是挑战，一个是他以前所做的，跟现在的风格不同，另外一个则是，他对椋本司所需要的气氛还不够理解。

在老虚介绍过魔法少女小圆跟一般的魔法少女的区别之后，他总算把握到了那种感觉。

“更加的真实。”

其实，魔法少女都是虚构的，增添一个魔法少女会变成魔女的设定，却就可以让这个设定，让人感到更加的真实。

就像是秒速五厘米让人感觉到真实。

但实际上，真正去谈异地恋的人都比较少。

以背景来烘托整个故事的气氛，还是很困难的。

椋本司也只能先和吉田昇谈论，从光线，色调，视觉感受上来进行调整。

“都市的话，要表现出现代化的感觉，光像是要比较明媚的，整体气氛是阳光灿烂的。这样第一是适合前期的早春季节时间设定，然后可以让故事显得轻松，之后也能起到反衬的作用，最后的话，魔女出现，正好，可以让整个环境的色调变化，塑造出打boss的气氛。”

“那么另外一个重要的东西，就是魔女了。日常与非日常的界限，在哪儿呢？”吉田昇好奇起来。“像是在千与千寻的捷径入口，幽灵公主也是以树来做区分的。树本来就是一种特殊的象征，但是在都市的背景下，不适合出现树，也不适合出现和风的事物。”

老虚则是补充道：“不需要和风，虽然魔法少女是日本的东西，但是魔女，却是欧洲，尤其是德国这边的，所以在魔女的出现上，要更加有德国的味道，哥特风那样比较怪异的风格，黑童话的感觉就最好。如果说魔法少女是童话，那么魔女，就是黑童话。

“用结界来表现吧，阴暗的角落，从光明走向黑暗的部分，就是那个界限了，这样的话，应该会更有身临其境的感觉。”

椋本司开口说道。

“这样的话会比较突兀。”

“就是要突兀的表现。”

正好跟老爷子讨论过轴线，虽然不是越轴，但却让椋本司想到了。

打魔女的时候，气氛本就变化非常之大，尤其是跟老虚讨论过，魔女是很欧洲的东西，尤其是要设计的比较硬核一点的话，那么越是要设计一个什么界限的话，反而更加违和。

正好，用那种突兀感，来体现日常到非日常的陡然变化。

“那重点就应该是对光线和色调的把握了。”

这是对背景的吉田昇而言。

而光是场景的切换，对椋本司而言，则是摄影上的学问。

如何才能顺畅的切换场景，让本来显得突兀的变化，变得自然。

这其实是剪辑的能力。

这之后，吉田昇需要做的，就是去画出心中的印象图，让两人确定所要的风格。