椋本司也发现了，这跟监督的路线有着很大的影响。

一个监督走出来，几十年，从开始画，到原画，演出，大致上都是这样的路线。

能够成为高手，有成为监督的实力的人，都在演出位置上混过。这基本上等于一部分的监督了。

有些有梦想的作画高手，为了表现自己，就会不断的突破，构思新的演出方式并且表现出来。

当某个地方好，然后被注意到之后，就有可能提升。

这也是漫长的时间。

但最关键的是，这些人，往往被局限在其中，只能够看到自己的部分。

一般的动画师，看到了分镜绘中的指示，甚至难以合格完成，这就造成了崩坏。

能够混口饭吃的，则是能够合格完成指示。

有理想的，则会在这指示上，添加自己的理解和追求。

比如某个角色的某个动作，动画师会增加动作细节。效果不错，监督也会同意加入。

这其实跟那些老戏骨的做法很是类似，为自己演出的角色写小传。

这样的人，有理想，有实力，也可能出头。

但是，他们依旧不能保证销量。

甚至不如小鲜肉。

因为这个部分，只是一个角色，只是一个人的部分。

一个演员的角色生动了，但未必就符合整个故事的要求了。

而一路苦熬上来的人，更是如此，长久的时间，就花费在画面之中，动作之中。

最后画的很不错，但只有画面可以。

这有些类似页游手游的制作，稍微好一点的团队，制作的作品有一定的保证吗，但是赚不赚钱，赚多少，往往看的是运气。

对很多高层而言，他们只是找了很多团队，通过不断的组合来凑牌，出了什么就跟抽奖一样。哪怕是好的团队，也顶多只是保底。

出不出六星SSR，还是看运气。

这样的情况下，更加不可能给团队更多的资金。早点上线游戏捞钱才是最合适的，花的心思越多，风险越大。

213、新人

椋本司不同，有着系统帮助的他，哪怕练习的方向，自己最能够确定的实力是在作画方面，这是一眼就能够看出来的实力。

但他也依然会去了解其他的方面。剧本，音乐等等方面。

他也有作画很秀的地方，但是，却都是为了剧情，为了让角色的感情更加生动。

而且，他是有整体思维的。

不仅仅是从剧情出发，更是从主题思想出发。

就像是美树沙耶香的剑术，令奈良原一铁感到无比惊喜，但在一个魔法少女的番中，就需要克制。

所以在那里，剑术的战斗只是点到为止。

椋本司与驼鹿监督很是类似，虽然具体的风格是完全不同的，不过，他的野心更大，所以跟驼鹿监督不同，他需要更加有实力的团队，要有足够多的人，能够支持他各种风格的尝试。

他们的相同之处，便是都是以监督为核心，团队为主导，不依赖制作委员会。

这算得上是导演中心制。

对应的便是制片人中心制。

制作委员会，只是将制片人，变成了集体，获得了更多的投资，可以分担风险。

制作委员会，动画公司，有了钱之后，他们会制作更好的动画吗？

不会，他们会制作更多的动画，这样的话，才能够提高赚的可能性。

如今，制作委员会制度已经越来越无法处理现在环境下要面临的问题。

椋本司也在尝试新的制度。

不仅仅是为了赚更多的钱，让动画公司也能够赚钱。

这对他而言，也是完成系统任务的路径。

明显导演中心制，才更加符合动漫之王的身份。

以自己为绝对核心，建立一个随心所欲的帝国，想要制作什么动画，就如同圣旨一下，万众一心完成任务一般。

只有这样，才能像是皇帝建造兵马俑这样，在动画历史上，建立属于自己的奇迹。

终于有了闲暇的时间，又要招收人手，连连本司也是亲自出手，就是想要去找一些有天赋的人。

也许有的就是未来有名的人。

而且还可能会有其他的人才。

有些人有天赋，但是却并没有来动画行业。