乾隆朝是掐丝珐琅大发展大繁荣的时期，据档案记载，造办处制作了数量可观的珐琅器，包括宫廷典章用品、佛堂用品、生活用品、陈设品和文房清供等。

乾隆朝掐丝珐琅的胎子，铜质精纯，胎骨厚重，无轻飘之感，甚至有些器物用昂贵的黄金制胎。

珐琅釉料均无透明感，沙眼减少，细腻光滑，珐琅釉色彩之丰富超过了以往任何时期。

在图案装饰上，除继承了明代勾莲花的做法以外，还运用了仿古的兽面纹、几何纹，并将山水亭榭、花鸟虫鱼、人物故事作为装饰，追求绘画的意趣，取得了较好的装饰效果。

在镀金、錾刻方面，不惜财力、功力，金色浓重，刻饰精美。

这一时期的掐丝珐琅工艺还常与画珐琅工艺相结合，并镶嵌珠宝，具有典型的金碧辉煌的皇家艺术风格。

康雍乾三代，康熙时期，青花工艺独步天下，那时期的青花工艺以及艺术创新，已经达到了空前的高度，论质量可以说是前无古人，所以，康熙的青花收藏价值极高。

乾隆时期，为了皇帝的喜好，唐英精研粉彩，结合宫廷画师的作品，开创了一个粉彩的鼎盛时代，所以，乾隆的粉彩最为著名。

而乾隆的老子雍正皇帝却是个另类。

发自内心的，他同样喜欢青花，可为了区别他老子康熙，他又想另辟蹊径，所以，在他的旨意下，造办处结合青花和前朝景泰蓝工艺，开始自主研发掐死珐琅彩。

不过，这个过程相当简单，再加上他本心并不喜欢，所以研发过程极为缓慢，以至于到了雍正末期，掐死珐琅彩工艺才达到了一定的高度，所以，雍正时期流传下来的掐死珐琅彩少的可怜，但没一件都是价值连城的重宝。

更何况这对儿香炉是他儿子弘历给他准备的寿礼，寓意更加非凡，所以在《清宫造办录》以及《清史稿》中，对这对香炉的记载尤为突出。

这对儿香炉的重要性不言而喻，不管是设计，工艺还是寓意，都是清代掐死珐琅彩中的顶尖之作。

除此之外还有一个重要的噱头，这是乾隆督造，打着雍正的名款的作品，放眼整个满清王朝，只此一对儿，别无分号。

这就更加难能可贵了。

事实也正是如此，雍正驾崩后，这对儿香炉暂时由乾隆保管，但却没有使用过一次。

圆明园落成，乾隆马上把这对儿双鹤香炉请到圆明园供奉起来，这也算是先帝重要遗物，不光是乾隆，后世几代皇帝都要前去祭拜供奉的。

但他们万万没有想到，圆明园却是一个灾难性的归宿。

圆明园浩劫之后，这对儿重要的双鹤香炉不翼而飞，神州收藏人士，包括古董贩子卢芹斋都曾经寻找过，却没有发现一点线索，这对儿宝贝，仿佛在人间蒸发一样，消失的无影无踪。

可就在二十年后，双鹤香炉突然出现在人们视野之中。

1880年，阿尔弗雷德·莫里森曾经请当时著名的西班牙艺术家普拉西多·苏洛阿加为其画了一幅肖像画，这对掐丝珐琅双鹤香炉出现在画中作为背景。

后来，阿尔弗雷德·莫里森公开承认，这对香炉的确在他手中。

不光是这对儿香炉，他还收藏了很多神州古玩，其中大部分神州陶瓷和金属胎珐琅器精品是在1861年向洛赫爵士整批购置所得的，该批艺术品大多是神州流散在外并由洛赫运返英国的宫廷重器，这对掐丝珐琅双鹤香炉应该就是其中之一。