按照真实来说，一个物体掉落，就应该是均速的，但是，均速落下的事物，是不会有什么美感，也不会吸引人注意的。

所以，才需要节奏。

就算是在一个动作中，也有速度的快慢。

而如果一定时间内的帧数，或者说是动画的图页数是固定的话，那么就需要绘画的时候去抓点。

一个动作，一段时间，在时间范围内进行均分，从中选出自己需要的点。

这样呈现出来的感觉，就可以是，武器出招，先缓慢，强调出招，再加速，表现出力度强化，看出这一招的速度很快，而之后确实减缓速度，并不代表时间上真正的减速，而是慢镜头。

慢镜头下，让人更加注意到，甚至可以看到人物的反应。

比如武器逼近人的时候，脸上紧张惊愕的表情。

在作画上，这难度并没有增加多少。

纯粹的技术含量，并没有增加多少，而在讲故事方面，这对观众来说，增加了更多的信息，让观众了解了两个人战斗的时候是怎样的，出招的时候精神状态是怎样的。

而纯粹的打戏，是很难吸引人也很难有紧张感的。

就是体育竞技，都是越来越需要慢镜头，就是因为高速的竞技，一下子就过去了，根本谈不上有什么紧张感代入感。

只是加速减速，就让画面有了节奏感，再加上拼刀那种打铁的声音，声音和画面都具备了，就很容易让人记忆。

论起战斗，这实际上算不上什么技术含量，单纯的作画，也就是动作的pose抓的好，这跟金田系有些相似，重点是拼刀瞬间的画面。

当然，就算是拼刀作为一个整体，也不是全部都是这个节奏，而是有前期的偶尔拼几刀，激烈起来的连环拼刀，后期的关键一刀。

这个跟游戏又不太相似了。

换成游戏的话，知道boss的机制的话，打怪就只剩下的相同的节奏，这个换成动画的话，就没啥人看了，尤其是还需要很久才能打完的话。

当然，要是纯粹的游戏世界，比如线上游戏的老婆不可能是女生，刀剑神域，甚至是记录的地平线，不死者之王，这种刷怪的方式却都可以了，不管是纯粹的网游，还是虚拟世界的网游，甚至是有游戏元素的异世界，这种方式都有可以算是特定的设定，是能够接受的。

但纯粹的世界当然不行了。

最后，怪物的设计竟然也是吸引了不少的人。

最重要的地方不是在于可怕，而是比较有和风。

269、你是我的小怪兽

怪物设计。

这其实也算是人设的一种。

就像是神奇宝贝，数码宝贝，设计的好了，一样是能够吸引人的。

和风的怪物设计其实也不少，就算是在奥特曼中，也一样有和风设计。

迪迦奥特曼的第三十七集花，也被很多人认为是神回，这一集中，怪物戴着能面，打斗则是在樱花的场景之中，配合上能剧的音乐，能剧一般的打斗方式，让人印象深刻。

不过，这也不是没缺陷，那就是能面能剧本就很恐怖，再加上那种特殊的风格，演员也是朝着可怕的地方去演，就让人觉得非常害怕。

而在甲铁城中，无论是骑士，猿猴还是白蛇，都带着和风的味道，但是，又不是特别的去强调，没有喧宾夺主。

这是椋本司的不同。

如果只是在一集之中有这样的风格，这个风格会被记住，甚至可能会有神回的印象，但对于整个动画是一种伤害。

而要是一整部都是这样的风格，那就更加小众了。

实相寺昭雄在奥特曼中，也仅仅只在在三十七集，雷欧奥特曼的三十七集和迪迦奥特曼的三十七集。

在雷欧奥特曼的三十七集中，这种做法还只能算是小试牛刀，等到迪迦奥特曼的三十七集，经过了研究和实践之后，他才算是掌握了这种做法。花这一集，能剧的味道更重，效果却更好。

只选出一集来，而且还是特定的一集，再加上奥特曼本就是单元剧的故事结构，这种手法才能够行得通，椋本司的故事是线性发展的，就不能有这样太小众风格的故事和人设。

而就在这么两集中，怪兽都是由自己老婆来扮演，也不知道是什么心理。

反正椋本司是整不出来的。

或许，这才是最早的将所喜欢的人当成小怪兽的爱情吧。

单纯的怪物设计虽然有难度，但没到那种程度。

不过，契合故事氛围，让人情绪极度，需要恐惧的时候恐惧，又不至于纯粹只剩下了害怕，也不会喧宾夺主，只让人注意到怪物，甚至怪物只是简简单单出现，却更加让人感受到一种故事。

骑士的时候还好，毕竟大家都知道骑士的过去。

那只不过是菖蒲贪生怕死的父亲而已。

而猿猴，白蛇，乃至于最后的神，出场之时，就有一种独特的氛围，更有一种异样的美感。

猿猴是暴力，而白蛇，仅仅只是白蛇在山间穿行，竟然就有一种奇妙的感觉。

甚至对于某些特殊人群来说，就看着这个画面，就如同吉良吉影看到了蒙娜丽莎的手一般。

蛇，本来就是一种暗示，是代表着性的元素。

白蛇，更加特殊。